2026
L'affiche 2026 pour le festival Les Envoyageurs, la troisième.
Avec le retour des Bløq's pour le visuel.
Et ce coup-çi, un petit coup de Polish de l'IA sur mon travail pour le rendre plus pétant encore mais tout était là à la base, ou presque.

2025
Seconde affiche pour le festival Les Envoyageurs.

Un clin d'oeil à l'ancêtre du clip, qui il y a longtemps servait d'interlude à l'ORTF, un bonheur pour de nombreuses personnes qui voyait enfin un truc différent des clo-clo, Joe Dassin, Johnny et Sylvie, Sheila Ringo (mâche des malabars...), etc., une bouffée d'oxygène créatrice !

Et en ces temps où la virilité politique extermine des peuples, un peu de douceur...

Dessin à l'encre et mise en couleurs avec Painter plus quelques autres logiciels d'appoint.
 

Pour cette 11^ème édition des Envoyageurs, l'asso les Z'Héréziks a fait appel à moi pour l'affiche. 
Vu le timing j'ai du recycler le dessin fait pour les Buskers en le modifiant, ce qui donne une affiche assez sympa et fonctionnelle.
Mes Bløq's entament-ils une nouvelle carrière ?
 

Le 6 et 7 juin j'ai participé aux nuits de forêts dans le magnifique site des Sauvas au pied du plateau de Bure, près de Montmaur.
Cette résidence allie Art et Science, pour nous c'est avec du personnel de l'ONF que nous avons échangé, par le biais de l'association le Pétrichor.

Ma proposition artistique concernait les traces que laissent les scolytes, ces insectes xylophages qui laissent leurs traces de galeries entre l'arbre et l'écorce.
D'où le nom de cette proposition : Entre l'arbre et l'écorce.
Mon but étant de magnifier les traces de ce festin, d'ailleurs le scolyte du pin s'appelle le Typographe et il existe aussi le Sténographe, il y a longtemps que cela a été observé.

Simon Brochier, entomologiste à l'ONF m'a éclairé sur ces insectes avant de faire partager son savoir lors d'une promenade, de l'arbre à sa décomposition. 

J'avais surtout du bois de frêne où les larges galeries horizontales sont forées par l'insecte qui y pond ses oeufs, puis quand les larves éclosent, elles partent creuser les galeries verticales.

L'équipe
Arts visuels : Quebeuls, Pascale Sylva, Barbara Fougnon, Miene Mathon
Science : Gilles Plauche (ONF), Simon Brochier (ONF), Chloé Toye (ONF), Lecture : Sandra Baudin (Bibliothèque départementale du 05) 

Les Valputa's fever, groupe rock/punk/ska emblématique de la Vallouise (le val puta) et existant depuis 30 ans m'ont demandé un rideau de scène pour leurs concerts.

J'ai fait un dessin que j'ai scanné, colorisé et voyant le temps qu'il me restait à passer dessus alors qu'il m'est rare, j'ai demandé à l'IA de me l'améliorer et ça m'a pondu un truc sympa qui correspond à ce que j'avais fait, dans mon style, avec des défauts mais j'ai découpé et assemblé plusieurs versions, retouché, modifié, remis en page, changé les couleurs, etc., et au final le résultat est sympatoche.

C'est signé Queb+, comme ce que je ferais désormais si c'est modifié avec de l'IA.

 

Le projet Tremini dépasse le cadre purement visuel pour aller explorer les utilisations potentielles numériques. Dans ce cadre je me suis penché sur ce truc des NFT, principe que je trouve un peu fumeux sur le côté propriété/valorisation  mais intéressant  comme aide aux artistes numériques.
Reprenant ce postulat de départ je me suis demandé quel intérêt cela pourrait-il avoir ?
La réponse est venue, simple, mes NFT serviront à peaufiner au maximum une partie d'image, un travail supplémentaire que je réincorpore ensuite dans l'image globale.
Acheter un NFT c'est aider à réalise l'oeuvre, une sorte de financement participatif.
Une autre manière de devenir Baladin de Tremini, qui donne accès au journal de création entre autres.

Comme je doute de l'efficacité des NFT, je propose aussi ce retravail sous forme de digigraphies numérotées en 30 exemplaires et signées.

Un prochain NFT est en cours de préparation, il ira au maximum de résolution permise.

J'espère que ce procédé couplé m'aidera à avancer et à financer mon temps de travail.

3 NFT

https://objkt.com/tokens/open_objkt/26092
Image retravaillée dans le cadre du NFT :

https://objkt.com/tokens/open_objkt/32288
NFT à part, une partie de Tremini revisitée par l'IA en mode photoréaliste

https://objkt.com/tokens/open_objkt/26674
Complètement à part du projet Tremini, un hommage à Oksana Shachko :
 

NFT Tremini — Déclaration de contexte et d’intention
Ces NFT sont issus du projet Tremini, une œuvre de peinture numérique de très grande ampleur, conçue comme un paysage à parcourir plutôt qu’une image à consommer.
Tremini est une œuvre évolutive, réalisée entièrement à la main, et développée sur le long terme.
Les images associées aux NFT ne constituent pas une œuvre isolée.
Elles correspondent à un fragment précis d’une image beaucoup plus vaste (environ 5 mètres de long dans sa version finale).
Ces fragments seront extraits pour être retravaillés, approfondis et affinés, avant d’être réintégrés dans l’image d’ensemble.
Dans ce contexte, le NFT devient un outil de travail et un jalon du processus de création, plutôt qu’un simple objet figé.

Démarche éthique et non spéculative
Ces NFT s’inscrivent dans une démarche artistique et éthique.
Ils n’ont pas été conçus dans une logique de spéculation, de rareté artificielle ou de promesse de valeur financière.
L’acquéreur reste libre de ses usages, y compris de la revente, mais l’intention première de l’artiste est le soutien à la création et la participation à un projet artistique développé sur le temps long.
Les ressources générées par ces NFT seront destinées à être réinvesties directement dans Tremini : temps de travail, production, diffusion et monstration de l’œuvre.

Devenir « Baladin de Tremini »
Détenir un NFT Tremini, c’est devenir un Baladin de Tremini.
Ce statut donne accès à :
– un journal de création documentant l’avancée du projet ;
– un espace de discussion privé sur Discord, permettant d’échanger autour du processus, des choix artistiques et de l’évolution de l’œuvre ;
– des possibilités futures liées au projet, qui pourront évoluer avec le temps (rencontres, accès anticipé à certaines étapes, contenus spécifiques…).
L’objectif est de créer une communauté de soutien active, impliquée dans la vie de l’œuvre, sans logique de propriété territoriale ni d’appropriation du paysage représenté.

Informations complémentaires
Site du projet :
👉 https://tremini.wordpress.com
Serveur Discord :
👉 https://discord.gg/TyEbJzfT

Le projet Tremini est déposé et protégé.
Ce NFT ne cède aucun droit de reproduction ou d’exploitation commerciale de l’œuvre, en dehors de ce qui est explicitement prévu par la plateforme.
 

Une idée de test qui m'est venue avec l'IA, au lieu de travailler des images qu'elle m'a pondu lui demander de retravailler des images que j'ai faite.
Je me suis servi du dessin où les frères Baudissard se retrouvent à l'auberge Daurelle et j'ai demandé de me le refaire en version hyper-réaliste, et comme la base est un dessin cela fait un mix.

 

Le dessin originel :

 

Fallait que je voie l'outil, le découvrir et l'utiliser.
Il y a au départ le côté bluffant, ça sort en très peu de temps, parfois des trucs assez chouettes. Le côté jouissif et immédiat de faire une illustration qu'on n'aurait pas pu faire sininon (en tout cas moi)
Mais ça devient rapidement fatiguant, la redondance des rendus.
J'ai appris depuis à écrire des "prompts" mieux fichus, ça aide mais ça ne fait pas tout.

Maintenant je ne supporte plus ces rendus artificiels, j'ai été dans le sens de transformer ces rendus, pour les rendre plus dessinés, plus humains.
Le travail de départ, comme d'hab' a été vite vomitif, même en allant plus loin.

Au final, bof...  cela me fait tourner en rond, ça fait de beaux trucs mais dont il est difficile d'en sortir. Ça évite à certains d'avoir à faire intervenir un graphiste qu'ils ne peuvent se payer et de faire un truc moyen et c'est mieux qu'une image prise sur une bibliothéque. 

Sinon pour de la doc', c'est bien, pour des poses, des idées, des textures, de l'anatomie, etc. Pour un dessin, je m'en suis inspiré car il était impossible de trouver une photo de cette pose animalière. Allez trouver un hérisson courant de face au galop !

Voici des travaux avec en parallèle les images de départ, pour visualiser le travail.
Content d'un résultat que je n'aurais pas pu obtenir autrement, mais à part mes retouches pour mettre l'image à mon goût, il n'y a pas grand plaisir.

Mon challenge désormais sera de faire des images que une I.A. ne pourra pas pondre.

Depuis j'ai modifié mon approche.
Cela a commencé par une gageure, demander de me transformer un dessin en mode photoréaliste.
Cela a donné des choses intéressantes qui sont plus en phase avec mon éthique (tout en sachant que les data-centers..., etc.).
 

Ce qui m'a amené ensuite à utiliser l'IA de manière différente. Je fais mon dessin, je mets en couleurs, je fais tout bien avant de demander à l'IA de me le magnifier.
Je ne suis pas mécontent des résultats, j'ai utilisé ça pour le visuel des ValPuta's et celui de l'affiche des Envoyageurs :

Je repars sur un nouveau projet de livre jeunesse, avec cette histoire que je traine depuis un moment et que je suis en train de mettre en forme.
Une histoire avec des d'escargots, qui parlera de différents sujets que je vais essayer distiller et de généraliser dans la forme, afin de réfléchir à un autre regard à porter sur notre environnement, au sens large, sans être lourdingue.


J'avais peint un tableau, fait une illustration avec Django, maintenant il est temps de passer à l'histoire proprement dite et je viens d'ailleurs de trouver un final sympa.

A bientôt, j'espère...